Collection: 山中彩 Aya yamanaka
染織創作個展「モンタージュの彩り」
Aya Yamanaka Textile Solo Exhibition
“Les couleurs du montage”
生於數位化視覺的世代，於此形成了新的時代性，幾何而邊界模糊的、淺意識色塊堆疊，如同圖層般，在平面上幻化立體而通透的視覺，也似韓國拼布工藝”보자기（Pojagi）”，卻又與其塊狀形構不同，而更加地貼近時代環境疊加的縮影。
在Aya的作品中可見其於「圖像與疊成」獨有之藝術表現，不僅是當前數位屏幕時代所附加的視覺接收習性，也是其運用絹印、植物染、化學染、手繪等多重技法所疊加而成，因此我們以影像的拼接組構手法「蒙太奇的色彩」為展覽命題。
本次展覽除了作家經典的絲綢烏干紗大型壁掛系列，也展出了與居家及茶室空間結合之生活製品－如Pojagi掛布、方巾及巾著包提袋等作品；Aya也透過選用棉 、麻 、絹絲等自然面料，交乘柿染、鐵鏽染、墨染、蘇木染等染製元素，生成各異質感與肌理表情之柿染Ｘ鐵鏽染系列。
【作家工房訪談內容 Artist Interview】
【個展公告 Exhibition Info】
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山中彩 Aya yamanaka
She works with dyeing on silk, cotton, and linen. Her dyeing is a blend of natural and synthetic ingredients. The appeal of silk lies in its transparency: you can see through this delicate material. Her works are dyed naturally, using methods such as kakishibu (persimmon dyeing), iron rust, or even indigo, as well as synthetic methods.
The artist works with multiple layers and different techniques on her medium, including screen printing, drawing, photography, and collage. She draws with a piping bag she made herself, treated with raw lacquer; using this tool, Aya Yamanaka creates reserve drawings with rice-based glue.
Our relationship with images has changed.
We are increasingly confronted with screens and these light-emitting media.
Based on this observation, Aya Yamanaka chooses her formats and colors, combining them with traditional techniques. She tries to find a common ground between tradition, the present, and sustainability.
At moonmist, our goal is to introduce traditional techniques into everyday life, bridging the gap between classical and contemporary pop designs.
According to a Japanese master of craft, "The life of object is not finished when it’s been made, the beauty improved with been used .”
Elle fait de la teinture sur soie, coton et lin. Sa teinture est un mélange d'ingrédients naturels et synthétiques.L’intérêt de la soie est sa transparence : on peut voir à travers ce matériau fin.
Les oeuvres sont teintes naturellement, par exemple par procédé kakishibu, ou avec de la rouille de fer, ou même de l'indigo, mais aussi de manière synthétique.
L’artiste travaille sur plusieurs couches et avec différentes techniques sur son support : y compris la sérigraphie, le dessin, la photo et le collage.
Elle dessine au trait avec une poche à douille qu'elle a fait elle-même, imperméabilisée avec de la lacque brute ; Grâce à cet outil, Aya Yamanaka dessine en réserve avec de la de colle à base de riz.
Notre rapport à l’image a changé.
Nous sommes confrontés de plus en plus à des écrans, et à ces supports lumineux.
C’est à partir de ce constat qu’Aya Yamanaka choisit ses formats et ses couleurs, qu'elle combine avec des techniques traditionnelles.
Elle essaye de trouver un terrain d’entente entre tradition, présent et durabilité.
À moonmist, notre but est d'introduire des techniques traditionelles dans la vie quotidienne, de faire le pont entre conceptions classiques et conceptions pop contemporaines.
Selon un maître japonais de l'artisanat d'art, la "beauté de l’usure, c’est qu’il n’y a pas d’objet fini. L’objet se bonifie avec l’usage.”
HP：https://www.aya-yamanaka.com
IG ：@aya.y__textil @aya__yamanaka
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