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Korean Teaware exhibition｜nalbit “Embraced by the sun” 2026 Chapter of Summer.夏季主題 - 包み Tsutsumi 今夏個展以品牌年度主題「折‧包‧結‧贈」中的『包』為引，邀請現居首爾的韓國陶瓷創作者───金藝麟 Kim Yerin。 「날빛nalbit」在韓語中意指承接太陽而遍照世間的光。金藝麟以此為作家名，將「光」視為創作的核心語彙——釉藥的結晶在器物表面生長，包容住光，也將光散開；她以當代感受重新解讀古器的造型與用途，所做的並非供人遠觀的物件，而是能安穩貼合手感的茶器。 nalbit首度台灣個展，以韓國精湛白瓷工藝之熟稔手法為底，帶來柔潤曲面與輕薄胎體結合的壺泡茶器、旅行茶器組等，以及與泊・月白的日本茶元素結合之抹茶道具系列， 靈巧的設計無論是識茶人或初學者皆可輕鬆駕馭，由衷推薦親臨現場感受這位在韓國茶文化蓬勃發展浪潮中，包容經典與創新演繹的創作者手澤。｛開幕週末作者在廊！｝ ＿《日光茶三事 nalbit tea experience》 預約制・作家共同入席Opening Tea ceremony for reservation •時段：8/14（五）13:00-14:30、15:30-17:00•茶譜：慶尚南道茶鄉-河東黃茶Ujeon...

「當代禪意・亞洲風土」 係本年度泊・月白邁入第四年頭， 回顧來時路與展盼未來時冀能沿以闡述的題想，春初，一趟再訪韓國之行加深了對東亞工藝與人文個性的認知，也重啟多年來潛心蒐羅的布料、紙品等纖維類作品的鏈結，自5月起以常設展出接續曝光。我們以韓國幾何拼布”pojagi”與國寶級製紙師之手抄紙畫作為主軸，並延伸發想，將所聞所感轉化入茶席感知，由物件、空間、風味收合旅途記憶。

應本次展出花器之形色萬千，我們特別邀請了花藝工作室－野掬 @wild_peek 為展覽進行花藝插作，花藝師Grace揀選了畫眉草、毛筆花、雪芙蓉文心蘭、台灣白藜麥、土香等姿態各異的花材，與辻野剛老師手下肌理表情幻變之硝子花器交乘，共譜出屬於時節的豐收景致。

感謝開展週末特此前來與會的各方嘉賓，雖因初秋晴雨不定，陰雨與晴陽交錯之間卻也為作品帶來了更加深味的表情。「abyss」在日語中意為“深淵”，此系列作品靈感源自於海洋。辻野老師以精湛的吹製玻璃技術及獨到手法疊加多重元素進行創作－如結合小蘇打呈現如石頭的質地、透過不同金屬經高溫氣化帶出各異色澤，或於表層貼附銀箔表現似經年歲風化銀變之肌理風貌，呈如“自海底尋得之物”的沉蘊光輝。

現今生活，玻璃製品十分普遍地存在於生活的各種面向，然其淵源或製程似乎鮮少曝光於一般大眾的所見範圍，藉本次辻野剛&fresco系列作品的展出，我們也蒐羅研探相關的文本敘述，首先，中世紀玻璃的脈絡，似能引佐我們窺見辻野老師以其獨到手法呈現如古玻璃風化銀變的美學意識，擷取拙譯與大家分享。 〖HISTOIRE DU VERRE LE MOYEN ÂGE〗 2005 published found at @mingtangbooks

港町で陽射しに恵まれた街に位置する泊・月白moonmistにて、 初秋の残暑の中、今月は日本を代表するガラスアーティストの辻野剛先生と彼の新作を迎えます。 辻野剛氏は長年アメリカに滞在し、西洋のガラスデザインの実務背景と日本での工芸教育経験を融合させ、熟練した吹き技術を基に、彼の独特な世界観を硝子作品に表し、多様なシリーズやブランドラインを発表してきました。 海に惹かれ、インスピレーションを受けて「abyss」（日本語で「深淵」を意味する）とのシリーズを創作し、「海底から見つけた物」のイメージを表現しているとのこと。