【展覽作家訪談｜望氣・林信志】

2023年12月1日

本次望氣陶作個展以『自己 Self』為題，作家透過花器的圈構築場域，以器的形體比擬人的出生，花的插作則為人生樣貌，傳遞選擇飽滿綻放、又或單支枯榮皆自成一格之生命美學。

細觀群作，沈寂質色下延續既往創作脈絡，作家以細足為基，向上延展各異器型姿態，不對稱的輪廓、標誌性的破口裂痕、覆之流動的釉彩，以及組件式花器中結合之金繼概念，無不投射了作家看待事物的觀點與生活的哲學 —「生命中的不完美便是完美，因其不完整才得以完整；在不完整、甚或破碎的地方，我看見了轉化的可能性，而在嘗試修復、完整的過程中，生命也因此更加深味。」

在正式投入陶藝創作前，信志係於影視、廣告業專職導演。高度變化的工作樣態及群體共同完成創作的經歷固然帶來了許多可貴的體驗，但在以商業信息為核心的作品中或缺乏了與自身的關聯性，無法與之共感的感受也曾使他陷入困惑，而後，與陶的相遇為他的生活狀態帶來了轉折，也作為探索『自己』的開端。

「進入陶作的狀態時，我彷彿能從回應外界期待與群體資訊中暫時離開，全然地與自身相處對話。」回望與陶的關係，信志說陶之於他已如同人生夥伴，彼此相互牽引、相互影響，他透過陶作捏塑轉化生活的積累與閱歷，並將自身觀看世界的方式投射於此，而陶亦反饋了他對於生命的看法，每一次的創作皆如同自我映照的歷程。

設計出身的背景也在潛意識中影響著現在的創作，不僅止於陶作本身，信志也重視影像的呈現，親自掌鏡捕捉作品蘊藏之氣質，以展現更多觀看的可能性。

這次展出的花器群作亦貫徹了望氣和洋折衷的器型視覺，作家因依造型擇選調配土礦質地，與浸潤後隨各異線條輪廓自然流之的釉彩，在燒製下交織獨一而無以重複的肌理表情；而在瓶口與組件緣邊之波折線條、破口裂紋處，甚或是因土礦成分於拉胚後產生的質感紋路，非平整而更貼近自然的狀態亦表達了作家所思—「沒有永遠的存在，沒有完全的狀態，也沒有完美的型態。」