Exhibition column

隨著本次望氣 花器展 / 自己 Self 的進行， 我們也興起將作品帶入不同生活空間背景互動的想法， 沿展覽初衷『讓我們用喜歡的方式 放置花朵 成為自己』串接， 因依主人們各自的調性或日常習慣呈現運用風貌， 交織器與場域對話之景。 Vol.1＿＿《手製衣作家＿唐新雅 Xinya Tang Studio》前日適逢品牌Showroom 迎來秋冬季開放賞衣，到訪時新雅正與「野掬」花藝師—Grace 著手為本季發表會進行展佈。

本次望氣陶作個展以『自己 Self』為題，作家透過花器的圈構築場域，以器的形體比擬人的出生，花的插作則為人生樣貌，傳遞選擇飽滿綻放、又或單支枯榮皆自成一格之生命美學。細觀群作，沈寂質色下延續既往創作脈絡，作家以細足為基，向上延展各異器型姿態，不對稱的輪廓、標誌性的破口裂痕、覆之流動的釉彩，以及組件式花器中結合之金繼概念，無不投射了作家看待事物的觀點與生活的哲學  —「生命中的不完美便是完美，因其不完整才得以完整；在不完整、甚或破碎的地方，我看見了轉化的可能性，而在嘗試修復、完整的過程中，生命也因此更加深味。」

花瓶的圈是一個場域一個見證在那裏見證了生死急速的綻放與枯竭敗壞像是人的出生各自形成寬窄的樣貌在那其中選擇飽滿綻放或是單枝枯榮都是一種選擇沒有好壞這讓我想到瑞典作家比約恩・那提科・林德布勞的話『我們發出的東西，最終會回到我們身上。我們看到的世界不是它的樣子。世界是我自己的樣子。所以要成為自己在世界上想見到的樣子。』讓我們用喜歡的方式放置花朵成為自己——— 望氣・林信志

在「茶與周縁」高雄與台北兩地新作分享茶會的行程間，我們特別安排並陪同來自京都的兩位客座來賓－池半茶室主人・小嶋万太郎、產品設計師三上嘉啓前往台中拜訪陶藝作家吳偉丞先生。秋陽隨行的登訪日，和煦光線中迎來吳老師親和款待，於此開啟台日設計、工藝、茶文化的交流對話。  

由日本設計師•三上嘉啓獨創開發、今年甫於京都茶室池半曝光的酒精爐外座，集當代極簡與茶道內斂無贅的語彙，作為茶席之不可或缺角色之外，亦便於移動攜帶於生活各場景活躍。

  ⁌ IKEHAN 池半 ⁍ 靜駐於京都鴨川河畔的茶室「池半」 ⁌ YOSHIHIRO MIKAMI 三上嘉啓 ⁍ 自產品設計出發，涉足藝術指導、概念製作和其他創意活動。 ⁌ ASABAN TEA ⁍ASABAN在日文有著早晨與夜晚的意思。多觸角發展茶調酒・風味調飲之玩興變化與專業課程。